드보르작 – 교향곡 제6번 D장조 Op.60

작곡가

안토닌 드보르작
(Antonín Dvořák, 1841–1904)

작품명

교향곡 6번 D장조 Op.60, B.112

조성

D장조

작곡 연도

1880년

초연

1881년 3월 25일, 프라하 / 아돌프 체흐 지휘, 체코 필하모닉 오케스트라

헌정

한스 리히터 (Hans Richter)

연주 시간

약 40분

악장 구성

4악장
I. Allegro non tanto (D major)
II. Adagio (B-flat major)
III. Scherzo: Furiant – Presto (D minor)
IV. Finale: Allegro con spirito (D major)

1악장 빠르게, 그러나 너무 빠르지 않게 (D장조)
2악장 느리게 (B♭장조)
3악장 스케르초: 푸리안트 – 매우 빠르게 (d단조)
4악장 피날레: 활기차게 빠르게 (D장조)

편성

플루트 2, 오보에 2, 클라리넷 2, 파곳 2, 호른 4, 트럼펫 2, 트롬본 3, 튜바 1, 팀파니, 현악 5부

빈 필하모닉이 초연을 거부했습니다.

그것도 그냥 거절이 아니었죠. ‘오케스트라가 너무 바빠서’, ‘단원 중 병자가 생겨서’ 같은 핑계를 대며 몇 달을 질질 끌더니 끝내 무대에 올리지 않았거든요. 드보르작은 한동안 그 이유를 몰랐습니다. 나중에야 진실을 알게 됩니다. 오케스트라 단원들이 체코 작곡가 작품을 두 시즌 연속으로 연주하는 게 싫었던 겁니다.

그렇습니다. 체코 사람이라는 이유로 거부당한 셈입니다. 이것이 바로 드보르작 교향곡 6번 D장조 이야기의 시작점.

한스 리히터의 키스, 그리고 빈의 벽

1879년 늦가을, 드보르작은 빈에서 아주 특별한 경험을 합니다. 빈 필하모닉 수석 지휘자 한스 리히터가 자신의 슬라브 광시곡 3번 리허설에 그를 초대한 겁니다. 드보르작은 브람스 옆에 앉아 연습을 지켜봤고, 리히터는 청중에게 드보르작을 직접 소개했죠. 그날 리히터는 드보르작에게 키스를 건넸습니다. 그러고는 이렇게 말했습니다. “만나서 정말 기쁩니다. 새 교향곡을 하나 써주세요.”

드보르작이 직접 편지에 쓴 내용입니다. “나는 즉시 오케스트라 전체의 마음을 얻었고, 시연된 새 작품 60개 중에서 내 광시곡이 가장 인기가 높았습니다. 리히터는 그 자리에서 내게 키스하고는 만나서 매우 기쁘다고 했습니다.”

리히터의 관심은 진심이었습니다. 그는 드보르작에게 빈 필하모닉을 위한 교향곡을 정식으로 의뢰했습니다. 드보르작은 이 기회를 놓치지 않았죠. 1880년 10월, 불과 10개월 만에 교향곡 6번을 완성합니다. 직접 빈으로 가서 리히터 앞에서 피아노로 연주했더니 리히터는 무척 흥분하더군요. 1880년 12월 초연이 확정됐습니다.

그런데 12월이 지나도 감감무소식. ‘단원 중 병자가 생겼다’는 소식이 전부였습니다. 다음 달도, 그다음 달도 마찬가지였죠. 드보르작은 체코 정서에 대한 반감을 의심했습니다. 그리고 그 의심은 사실로 드러납니다. 알고 보니 오케스트라 단원들이 직전 시즌에 이어 또 체코 작곡가 작품을 연주하기는 불편했던 겁니다.

결국 빈 필하모닉은 이 교향곡을 초연하지 않았습니다. 대신 1881년 3월 25일, 프라하에서 아돌프 체흐의 지휘로 체코 필하모닉이 세상에 처음 선보였죠. 반응은 그야말로 폭발적이었습니다. 그리고 이 교향곡은 드보르작을 국제적으로 알린 첫 대작 교향곡이 됩니다.

여기에 흥미로운 아이러니가 하나 있습니다. 리히터는 결국 이 곡을 연주하긴 했습니다. 빈 필하모닉과는 아니었지만, 1882년 런던 필하모닉 소사이어티와 함께 영국 초연을 성공적으로 이끌었거든요. 드보르작이 영국에서 인기를 얻게 된 출발점이 바로 이 교향곡입니다. 리히터는 빈 필하모닉 단원들보다 훨씬 멀리 내다본 셈입니다.

‘교향곡 1번’에서 ‘6번’이 된 사연

이 곡에는 또 다른 혼란의 역사가 있습니다. 출판사가 이 교향곡을 ‘교향곡 제1번’으로 출판해 버린 겁니다.

드보르작은 이전에 이미 교향곡을 다섯 곡이나 썼습니다. 하지만 당시에는 그 작품들이 잘 알려지지 않았고, 이 D장조 교향곡이 처음으로 대형 출판사를 통해 세상에 나왔던 까닭입니다. 출판사 짐로크(Simrock)는 마케팅을 위해 그냥 ‘제1번’이라고 붙여버렸죠. 이후 드보르작의 앞선 교향곡들이 차례로 발굴, 출판되면서 번호 체계가 재조정됩니다. 오늘날 우리가 아는 ‘제6번’이 된 사연.

이 번호 혼란 때문에 오래된 음반 레이블에는 ‘교향곡 1번’ 또는 ‘교향곡 6번’이 혼재해 있습니다. 물론 같은 곡입니다. 혹시 도서관에서 낡은 LP를 발견하고 고개를 갸웃했다면 바로 이런 사연 때문입니다.

번호 얘기를 하나 더 하자면, 이 교향곡의 카탈로그 번호는 B.112입니다. ‘B’는 야르밀 부르크하우저(Jarmil Burghauser)가 정리한 드보르작 작품 목록의 머리글자죠. 드보르작 곡을 찾을 때 Op.(작품 번호)와 B.(부르크하우저 번호) 두 가지 체계가 쓰이는데, 후기 작품은 두 번호가 일치하는 경우가 많지만 초기 작품은 차이가 꽤 납니다.

브람스 모델, 그러나 체코 방식

이 교향곡을 처음 들으면 어딘가 익숙한 느낌이 듭니다. 브람스 교향곡 2번을 들어본 적 있다면 더욱 그렇습니다. 두 곡 다 D장조고, 목가적이며 밝은 분위기를 공유하죠. 브람스 2번은 1877년, 드보르작 6번은 1880년 작품입니다.

의도적인 오마주였습니다. 드보르작은 브람스를 존경했고, 브람스도 드보르작을 아꼈습니다. 브람스가 드보르작을 빈의 출판사 짐로크에 소개해 주면서 드보르작의 국제적 경력이 시작됐으니까요. 두 사람의 관계는 단순한 존경 그 이상이었습니다. 브람스는 드보르작의 악보를 직접 교열해 주기도 했고, 드보르작이 무명에서 벗어나는 데 결정적인 도움을 줬습니다.

이 교향곡을 브람스 2번과 나란히 놓고 들어보면 드보르작이 무엇을 배우려 했는지, 그리고 어디서 자기만의 길을 찾았는지가 선명하게 들립니다. 다만 ‘브람스 아류’라는 평가는 완전히 틀렸습니다.

1악장 도입부의 호른 주제가 브람스풍의 묵직한 서사처럼 시작하더니, 이내 보헤미아 민요 특유의 가볍고 탄력 있는 리듬으로 전환합니다. 독일 교향악이라는 뼈대 위에 체코 민속 음악이라는 살을 붙인 셈입니다. 3악장 스케르초에 이르면 이 차이는 완전히 명확해집니다. 브람스 교향곡의 스케르초는 어디까지나 독일 낭만주의 방식이지만, 드보르작의 3악장은 체코 민속 무용 ‘푸리안트’를 통째로 가져다 씁니다.

이 교향곡이 초연됐을 때 에두아르트 한슬리크 같은 빈의 비평가들은 브람스의 영향을 지적하면서도 드보르작의 개성을 인정했습니다. “브람스의 그늘 아래 있지만, 그 그늘 안에서 충분히 빛난다”는 식의 평가가 당시 분위기를 잘 보여주죠. 오늘날 들어봐도 이 평가는 여전히 유효합니다. 브람스를 출발점으로 삼되, 분명히 다른 목적지에 도착하는 교향곡.

악장별 감상 가이드

1악장: 뭔가 터지기 직전의 설렘

1악장이 시작되면 호른이 낮고 부드럽게 첫 번째 주제를 제시합니다. 잠시 후 현악기들이 이 주제를 받아 힘차게 달리기 시작하죠. D장조의 밝고 개방적인 성격이 브람스 2번 첫 마디와 어딘가 닮았습니다. 브람스를 의식했다면 이 정도 유사성은 존경의 표시로 봐야 할 겁니다.

그런데 드보르작은 여기서 중요한 선택을 합니다. 브람스였다면 이 주제를 논리적으로 발전시키며 긴장을 쌓아갔겠죠. 드보르작은 아예 다른 주제를 던져버립니다. 두 번째 주제가 나오는 순간, 분위기가 확 달라지거든요. 체코 민요 같은 생동감이 갑자기 튀어나옵니다. 첼로가 이 두 번째 주제를 노래하듯 제시하는데, 첫 번째 주제의 묵직함과는 전혀 다른 결입니다.

소나타 형식이란, 쉽게 말해 ‘주제를 던지고, 가지고 놀다가, 다시 제자리로 돌아오는 구조’입니다. 추리소설의 복선-반전-결말과 비슷하죠. 1악장의 전개부에서 드보르작은 이 두 주제를 마치 씨름시키듯 맞붙입니다. 어느 한쪽이 압도하지 않더군요. 재현부에서 두 주제가 다시 등장할 땐 이미 서로에게 물든 것처럼 느껴집니다.

이 악장의 코다(끝부분)는 특히 설렙니다. 무언가 터지기 직전 같은 에너지를 가득 품고 2악장으로 넘어갑니다. 한 가지 재밌는 디테일이 있습니다. 이 악장에는 제시부 반복 지시가 있는데, 많은 지휘자가 이 부분을 생략합니다. 연주 시간을 줄이려는 이유도 있고, 현대 청중의 집중력을 고려하기 때문이기도 하죠. 하지만 반복을 살린 연주를 들어보면 1악장의 논리 전개가 훨씬 명확하게 들립니다. 처음엔 흘려보내던 구절들이 반복될 때 비로소 다르게 들리거든요. 제시부 반복 여부는 음반마다 다르니 비교해서 들어보는 것도 재밌습니다.

연주 시간은 약 14~15분. 꽤 긴 악장이지만 지루할 틈이 없습니다.

2악장: 고요한 보헤미아의 저녁

B♭장조로 바뀌는 2악장은 이 교향곡에서 가장 서정적인 순간입니다. 오보에가 주제를 노래하고, 현악기들이 이를 감싸 안으며 이어갑니다. 브람스 2번의 2악장과 비교해도 손색없는 아름다운 느린 악장이죠.

이 악장의 특징은 조용함 속의 풍요입니다. 화려한 관악기 폭발도, 극적인 음량 변화도 없습니다. 그저 현악기와 목관악기가 번갈아가며 주제를 노래할 뿐. 그런데 들으면 들을수록 음악 안에 포근히 들어앉는 느낌이 듭니다. 마치 보헤미아 농촌의 저녁 풍경 같달까요. 드보르작이 나고 자란 넬라호제베스 마을, 그 시골 풍경이 이런 음악을 만들어냈을 겁니다.

중간에 한 번 감정이 고조됩니다. 잠깐 강렬해지다가 이내 다시 고요를 되찾죠. 이 변화가 너무 갑작스럽지 않아 자연스럽습니다. 서두르지 않는 악장. 2악장만 따로 꺼내 반복해서 듣는 사람들이 있는 이유가 바로 여기에 있습니다.

드보르작의 슬라브 계열 교향곡들에서 느린 악장은 거의 항상 이런 성격을 띱니다. 대지에 발을 딛고 선 느낌, 자연 속에 있는 느낌. 이것이 독일 낭만주의의 느린 악장과 드보르작 느린 악장의 결정적 차이입니다. 슈만이나 브람스의 2악장이 내면의 깊이를 파고든다면, 드보르작의 2악장은 바깥세상을 향해 열려 있습니다.

이 2악장은 드보르작이 첼로 협주곡 B단조를 쓰기 15년 전의 작품입니다. 첼로 협주곡의 그 유명한 느린 악장을 미리 들어보는 듯한 기분이 드는 건 우연이 아닙니다. 드보르작 느린 악장 특유의 어법, 즉 현악기가 노래하고 목관악기가 받아주는 방식은 6번 2악장에서 이미 완성된 셈입니다.

3악장: 빈 사람들이 꼼짝 못 했던 ‘푸리안트’

이 교향곡에서 가장 독특한 악장은 단연 3악장입니다. 제목부터가 ‘스케르초: 푸리안트(Furiant)’.

푸리안트는 체코의 민속 무용입니다. 3박자와 2박자가 교차하는 복잡한 리듬 구조가 특징인데, 이게 귀로 들으면 박자 감각이 흔들리는 느낌을 줍니다. ‘지금 3박자인가, 2박자인가?’ 하고 혼란스러워지는 그 순간이 바로 이 음악의 핵심이죠.

드보르작은 독일 교향악 전통의 스케르초 자리에 이 체코 민속 춤을 과감히 배치했습니다. 베토벤이나 브람스의 방식이 아닌, 완전히 체코 방식으로 교향곡의 3악장을 채운 겁니다. 형식은 독일, 내용은 보헤미아. 이것이 드보르작의 전략이었습니다.

빈 청중과 비평가들이 이 악장에 특히 뜨겁게 반응했다고 합니다. 낯선 리듬이지만 귀에 자꾸만 맴돌았던 거죠. 드보르작 음악에 처음 호기심을 갖게 된 사람이 이 악장 때문인 경우가 많았을 겁니다. 어쩌면 리히터가 처음 이 곡에 그토록 흥분했던 것도 바로 이 3악장 때문이 아니었을까요?

트리오 부분에서는 분위기가 잠깐 부드러워집니다. 반짝이는 달콤한 구간이 지나고 나면 푸리안트가 다시 돌아옵니다. 마치 맛보기로 잠깐 쉬게 해줬다가 다시 몰아붙이는 구성이죠. 이 3악장을 들으면서 박자를 직접 세어보는 것이 가장 재밌는 감상법입니다. 1-2-3, 1-2-3 하고 세다 보면 어느 순간 1-2, 1-2가 되는 그 지점을 한번 찾아보세요.

참고로 드보르작은 이 푸리안트 리듬을 6번 교향곡뿐 아니라 슬라브 무곡이나 피아노 작품에서도 즐겨 썼습니다. 체코 민속 음악을 독일 형식에 이식하는 그의 방법론이 가장 직접적으로 드러나는 장치가 바로 푸리안트입니다.

4악장: 마을 축제처럼 달리는 피날레

피날레는 다시 D장조로 돌아와 에너지를 마음껏 발산합니다. 밝고 신나고 빠르죠. 체코 민요 선율에서 영감을 받은 주제들이 쉴 새 없이 등장하고, 이것들이 서로 엉키고 발전하며 질주합니다.

이 악장에서 드보르작의 관현악 솜씨가 가장 잘 드러납니다. 목관악기가 주제를 제시하면 금관악기가 받고, 현악기가 가세하면서 소리의 층이 두터워지거든요. 갑자기 조용해졌다가 다시 폭발하는 음량 대비가 몇 차례 나오는데, 처음 들을 때는 깜짝 놀라게 되는 구간입니다. 뭔가 끝나는 것 같더니 안 끝나고, 또 끝나는 것 같더니 또 안 끝납니다.

코다에 접어들면 속도가 한층 더 빨라집니다. 마치 마을 축제의 춤이 점점 빠르게 달아오르는 것 같죠. 오케스트라 전체가 온 힘을 다해 마지막을 향해 달립니다. 끝나고 나면 약 40분의 교향곡이 순식간에 지나간 듯한 기분이 듭니다.

이 4악장은 드보르작의 피날레 중에서도 특히 완성도가 높다는 평가를 받습니다. 7번, 8번, 9번도 훌륭한 피날레를 가졌지만, 6번의 피날레는 그중에서도 유독 단단합니다. 1악장에서 뿌린 씨앗을 4악장에서 거두는 느낌이 분명하게 나거든요. 공연장을 나서는 청중의 발걸음을 가볍게 만들어주는 교향곡.

드보르작의 4악장 피날레를 두고 당시 비평가들 사이에 논쟁이 있었습니다. 일부는 “너무 민속적이고 가볍다”고 평했죠. 브람스풍의 긴장감 넘치는 피날레를 기대했던 이들에게는 실망스러웠을 겁니다. 하지만 드보르작은 이 피날레가 정확히 맞는 결말이라고 생각했을 겁니다. 목가적으로 출발해서 목가적으로 끝나는 교향곡. 그 일관성이 지금 들어도 충분히 설득력 있습니다.

드보르작을 유럽에 알린 교향곡의 역설

이 교향곡에는 재미있는 역설이 하나 있습니다. 드보르작의 9개 교향곡 중 당대에 가장 주목받았고, 그를 국제적으로 알린 첫 대형 교향악 작품이 오늘날에는 가장 덜 연주되는 작품 중 하나라는 점입니다.

오늘날 드보르작 교향곡 레퍼토리의 주력은 단연 7번, 8번, 9번 ‘신세계로부터’입니다. 그 앞의 곡들은 뛰어난 작품임에도 무대에 오르는 빈도가 훨씬 낮죠. 6번 역시 그 그늘에 가려진 비운의 명작인 셈입니다.

이 곡이 발표됐을 때만 해도 얘기가 달랐습니다. 1881년 초연 이후 빠르게 전 유럽으로 퍼져나갔고, 특히 영국에서 반응이 뜨거웠거든요. 1882년 런던 공연 이후 드보르작은 영국 음악계의 총아가 됩니다. 케임브리지 대학이 드보르작에게 명예 박사 학위를 수여한 배경에도 이 교향곡의 성공이 있었습니다.

그러나 후속작들의 존재감이 워낙 강렬했습니다. 7번은 더 어둡고 심오하다는 평가를 받으며 ‘드보르작의 브람스 3번’으로 불렸죠. 8번은 활기차고 민속적이며 접근하기 쉬웠습니다. 9번은 거의 모르는 사람이 없을 정도로 유명해졌습니다. 6번은 자연스럽게 그 그늘에 묻혔습니다.

클래식 음악에 진지하게 관심을 갖기 시작한 사람들 사이에서 6번에 대한 평가는 꾸준히 좋습니다. “7, 8, 9번의 그늘에 묻혔지만, 사실 이것들이 나오기 위한 도약대였다”는 관점이죠. 6번을 먼저 충분히 듣고 나서 7번을 들으면, 드보르작이 어떤 진화를 거쳤는지가 훨씬 선명하게 들립니다. 6번이 없으면 7번이 어디서 출발했는지 알 수 없거든요.

드보르작 교향곡 전곡을 순서대로 들어보는 프로젝트를 해본 사람들은 6번에서 무언가 달라졌음을 느낍니다. 앞선 5개 교향곡이 뛰어난 작품이지만 어딘가 학습의 흔적이 있다면, 6번부터는 완전히 자기 언어로 말하는 드보르작이 등장합니다. 바로 그 전환점에 서 있는 교향곡.

6번이 오늘날 덜 연주되는 이유는 이 곡의 성격 자체에도 있습니다. 극적인 갈등이나 어두운 심연이 없기 때문이죠. 밝고 낙관적이고 민속적입니다. 요즘 콘서트홀 프로그램에서 “심각하고 깊이 있는 예술”을 원하는 청중의 기대와는 조금 다른 결이거든요. 하지만 바로 이 점이 6번의 미덕입니다. 클래식 음악이 꼭 심각해야 할 이유는 없습니다. 신나게 좋을 수도 있죠. 그걸 보여주는 최상급 교향곡 중 하나가 바로 6번입니다.

처음 듣는다면, 이것만 알고 들으세요

드보르작 교향곡 6번을 처음 접한다면 몇 가지만 챙겨도 충분합니다.

브람스 2번과 나란히 들어보십시오. 같은 D장조, 같은 목가적 분위기입니다. 브람스 2번은 1877년, 드보르작 6번은 1880년 작품이죠. 이 3년 사이 드보르작이 무엇을 배우고, 어디서 달라졌는지가 귀에 들릴 겁니다. 브람스는 독일 낭만주의, 드보르작은 체코 민속 음악. 이 차이가 느껴지기 시작하면 클래식 감상의 폭이 확 넓어집니다.

3악장 스케르초에서 박자를 세어보세요. 1-2-3, 1-2-3 하고 세다 보면 어느 순간 1-2, 1-2가 됩니다. 이것이 바로 푸리안트 리듬입니다. 박자가 헷갈리는 느낌이 드는 게 정상이죠. 그 당혹감이 이 악장의 진짜 묘미입니다. 체코 사람들은 이 춤을 몸으로 기억해 자연스럽게 타지만, 처음 듣는 이에겐 의도적인 혼란처럼 느껴집니다.

1악장에서 두 개의 주제를 구별해 보세요. 묵직하게 호른으로 시작하는 첫 번째 주제, 그리고 첼로가 가볍게 노래하는 두 번째 주제. 두 성격이 전혀 다릅니다. 이 두 주제가 전개부에서 어떻게 섞이는지, 재현부에서 어떻게 돌아오는지를 추적하다 보면 소나타 형식이 자연스레 귀에 들어옵니다.

신세계 교향곡 9번과 비교하지 마세요. 9번은 다른 차원의 곡입니다. 6번은 6번 그 자체로 들어야 합니다. 6번은 미국에 가기 전의 드보르작, 보헤미아에 깊이 뿌리내린 드보르작의 목소리거든요. 두 교향곡은 같은 작곡가가 서로 다른 대륙에서 쓴 작품처럼 느껴질 정도입니다.

전곡을 한 호흡에 들어보십시오. 40분 투자입니다. 1악장에서 출발해 4악장 끝까지 한 번에 달리면, 이 교향곡이 얼마나 잘 설계된 여정인지 온몸으로 느껴집니다. 1악장의 두 주제가 4악장에서 어떻게 돌아오는지, 3악장의 에너지가 4악장 어느 지점에서 폭발하는지. 처음 들을 때는 놓쳤던 것들이 두 번째 들을 때 비로소 모습을 드러냅니다.

이 교향곡이 체코 음악을 바꾼 방식

드보르작 교향곡 6번이 성공하기 전까지, 체코 작곡가들은 국제 무대에서 거의 보이지 않았습니다. 오스트리아-헝가리 제국 안에서 독일어권 음악이 주류였고, 체코어를 쓰는 작곡가가 빈과 베를린의 무대에 서는 건 지극히 예외적인 일이었죠. 스메타나가 체코 국민 음악의 문을 열었다면, 드보르작은 그 문을 국제 무대로 활짝 열어젖혔습니다.

6번 교향곡이 런던에서 성공한 뒤, 영국 청중과 평론가들은 드보르작에 열광했습니다. 영국 음악계가 체코 음악에 관심을 갖기 시작한 건 이 교향곡 덕분이라고 해도 과언이 아닙니다. 드보르작은 이후 여러 차례 영국을 방문하며 자신의 작품을 직접 지휘했고, 영국 청중과의 깊은 인연은 그의 말년까지 이어졌습니다.

오늘날 체코 음악이 국제 무대에서 일정한 위상을 갖는 건 드보르작이 닦은 길 위에서 가능해진 일입니다. 레오시 야나체크, 보후슬라프 마르티누 같은 후배 체코 작곡가들이 국제 무대에 나설 수 있었던 토대 역시 드보르작이 마련한 셈이죠. 그 첫 번째 결정적 교향악 작품이 바로 이 6번입니다.

이 교향곡이 발표되던 1880년대, 유럽은 민족주의 음악의 시대였습니다. 그리그의 노르웨이, 시벨리우스의 핀란드, 스메타나의 체코. 각 민족의 고유한 음악적 언어를 발견하고 이를 서양 음악의 주류 형식에 통합하는 작업이 곳곳에서 이뤄지던 시기였죠. 드보르작의 6번은 이 운동의 핵심 사례 중 하나입니다. 체코 민속 음악을 독일 교향악 형식에 가장 성공적으로 이식한 첫 대형 교향악 작품이라는 점에서 음악사적 의미가 무척 큽니다.

드보르작이 ‘6번’을 쓸 수 있었던 까닭, 브람스의 도움

이 교향곡의 탄생에는 브람스의 역할이 결정적이었습니다. 드보르작이 1870년대 국제 무대에 나설 수 있었던 건, 오스트리아 정부의 ‘가난한 재능 있는 예술가 지원금’을 받으면서부터였죠. 그 심사위원 중 한 명이 바로 브람스였습니다.

브람스는 드보르작의 악보를 보고 그의 재능을 즉각 알아봤습니다. 그리고 자신의 출판사인 짐로크에 드보르작을 소개합니다. 짐로크는 처음엔 조심스러워했지만, 드보르작의 슬라브 무곡이 대박을 치면서 태도를 바꿨죠. 6번 교향곡을 출판한 곳도 짐로크입니다. 브람스가 없었다면 이 교향곡이 세상에 나오는 경로 자체가 달라졌을 겁니다.

그렇기 때문에 이 교향곡에서 브람스 2번의 그림자가 느껴지는 건 단순한 영향 이상의 의미가 있습니다. 드보르작은 스승이자 은인의 작품을 모델로 삼으면서, 동시에 자신의 정체성을 그 안에 담아냈습니다. ‘브람스 방식으로 쓰되, 드보르작답게’라는 과제를 스스로 설정하고 실행한 겁니다. 그리고 그 과제를 이 6번에서 처음으로 성공적으로 완수합니다.

재밌는 사실은, 이 교향곡을 두고 브람스가 뭐라고 평했는지 알려진 기록이 거의 없다는 점입니다. 드보르작에게 짐로크를 소개해 주고 국제 무대의 길을 열어준 사람이 브람스인데, 자신의 영향이 이토록 선명하게 새겨진 교향곡에 대해 그가 어떻게 반응했는지는 미스터리로 남아있죠. 질투했을까요, 아니면 자랑스러워했을까요? 아마 둘 다였을 겁니다.

추천 음반

이슈트반 케르테스 / 런던 심포니 오케스트라 (1966, Decca)

드보르작 교향곡 전집 중 지금까지도 기준으로 꼽히는 명반입니다. 헝가리 출신 케르테스는 슬라브 음악에 타고난 감각이 있었죠. 1악장의 흐름이 지극히 자연스럽고, 3악장 푸리안트는 정말 춤처럼 튑니다. 모든 악장이 완벽한 균형을 이루고 있습니다. 1973년 45세에 익사 사고로 세상을 떠난 케르테스가 남긴 유산 중 가장 빛나는 녹음 중 하나.

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이르지 벨로흘라베크 / 체코 필하모닉 오케스트라 (2012, Decca)

체코 필하모닉이라는 타고난 혈통이 있습니다. 드보르작의 나라에서 자란 악단이 드보르작을 연주할 때 나오는 특유의 자연스러움이 있죠. 3악장의 민속적 리듬감은 다른 어느 지휘자와도 비교가 힘듭니다. 벨로흘라베크의 2012년 Decca 전집은 현재 가장 추천되는 최신 녹음 중 하나입니다.

안드레아스 델프스 / 밀워키 심포니 오케스트라 (2015)

의외의 선택처럼 보이지만 들어보면 고개를 끄덕이게 됩니다. 거대 명문 악단의 무게감보다 투명하고 밝은 음색이 이 교향곡의 D장조 특성과 잘 어울리거든요. 유튜브에서 전곡을 무료로 감상할 수 있어 접근성도 높습니다.

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악보와 함께 듣기

악보를 보며 감상하면 1악장의 두 주제가 어떻게 전개되는지, 3악장 푸리안트의 리듬 전환이 어디서 일어나는지 눈으로 직접 확인할 수 있습니다.

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악보 원본은 IMSLP에서 무료로 열람할 수 있습니다.

드보르작 교향곡 6번 악보 보기 (IMSLP))

자주 묻는 질문