슈만 〈교향곡 2번〉 — 귀울림 속에서 쓴 C장조

슈만은 이 교향곡을 “반쯤 아픈 채로 썼다”고 직접 적었습니다. 이 말은 1849년 4월 함부르크의 지휘자 게오르크 디트리히 오텐에게 보낸 편지에 나오며, 슈만은 음악을 들으면 아마 그 상태가 느껴질 것이라고 덧붙였습니다.

그런데 한국에서는 이 곡의 한 대목이 14년 동안 텔레비전에 나왔습니다. 1984년부터 1998년까지, 공익광고가 끝날 때마다 2악장의 마지막 몇 초가 나왔다는 기록이 남아 있습니다. 병중에 썼다고 밝힌 이 교향곡의 한 대목이 어떻게 한국 시청자에게 익숙한 경고음처럼 들리게 됐을까요.

1844년, 슈만은 왜 라이프치히를 떠나 드레스덴으로 갔나

1844년 1월, 슈만 부부는 러시아로 떠났습니다. 피아니스트였던 아내 클라라의 순회공연이었고, 슈만은 남편이자 동행자로 함께했습니다. 페테르부르크와 모스크바의 연주회는 경제적으로도 성과가 있었습니다. 그러나 긴 여행과 공연 일정은 슈만의 몸과 마음을 크게 소모시켰습니다. 5월 말 라이프치히로 돌아왔을 때, 그의 상태는 출발 전과 비교하기 어려울 만큼 나빠져 있었습니다.

그해 8월, 슈만은 거의 일을 이어 갈 수 없을 만큼 쇠약해졌습니다. 자신이 창간해 10년 넘게 운영해 온 잡지 《신음악잡지》를 팔았고, 12월에는 라이프치히를 떠나 드레스덴으로 이사했습니다. 주치의가 남긴 증상 기록도 심각했습니다. 불면, 전신 무기력, 이명, 손 떨림, 발이 차갑게 식는 증상, 여러 공포증이 이어졌습니다.

클라라의 일기에는 더 짧고 직접적인 장면이 남아 있습니다. 슈만은 밤에 잠을 이루지 못했고, 아침마다 흐느꼈습니다. 음악을 듣는 것조차 고통스러워했고, 소리가 신경을 칼로 베는 듯하다고 호소했습니다. 소리를 듣고 머릿속에서 악상을 정리해야 하는 작곡가에게는 치명적인 증상이었습니다. 그는 라이프치히 게반트하우스 관현악단의 지휘자 자리를 원했지만, 그 자리 역시 슈만에게 돌아가지 않았습니다.

드레스덴행은 새로운 도약이라기보다 한발 물러서는 선택에 가까웠습니다. 드레스덴은 오페라 극장이 있는 도시였고, 슈만에게는 언젠가 오페라를 쓰고 싶다는 생각도 있었습니다. 그러나 당장의 목적은 라이프치히를 떠나 조용한 곳에서 회복하는 데 있었습니다. 이때 슈만이 서른넷, 클라라가 스물다섯이었습니다. 결혼한 지 4년, 아이가 둘이었고 셋째가 배 속에 있었습니다. 그렇게 숨을 고른 1년 뒤, 슈만은 병의 기억을 지우지 않은 채 새 교향곡을 쓰기 시작합니다.

슈만과 클라라는 1845년에 왜 바흐를 공부했나

1845년 초부터 슈만의 상태는 조금씩 나아졌고, 회복기에 두 사람은 나란히 앉아 대위법을 공부했습니다. 대위법은 여러 선율이 동시에 움직이도록 짜는 작곡 기술이며, 그 핵심을 배우려면 바흐의 음악을 피해 갈 수 없었습니다. 두 사람은 푸가(한 선율이 먼저 나오면 다른 선율이 뒤따라 들어와 겹치는 형식)를 쓰는 연습을 함께 했고, 클라라도 이 시기에 자신의 푸가를 남겼습니다.

슈만이 이 공부 끝에 남긴 작품은 페달 피아노를 위한 습작 Op.56과 소품 Op.58, 그리고 오르간을 위한 〈B-A-C-H 주제에 의한 여섯 개의 푸가〉 Op.60입니다. B-A-C-H는 독일식 음이름으로 시♭-라-도-시를 뜻하고, 이 네 음을 이어 붙이면 바흐의 이름이 됩니다. 슈만은 바흐의 이름을 음으로 바꿔 푸가 여섯 곡을 썼고, 몇 달 뒤 교향곡 작업을 시작했습니다. 이런 흐름을 생각하면 그 교향곡 2악장에 같은 네 음이 숨어 있는 것은 우연으로만 보기 어렵습니다.

더 큰 변화는 작곡하는 방법 자체였습니다. 슈만은 그때까지 피아노 앞에서 직접 소리를 눌러 보며 곡을 만들곤 했습니다. 그러나 1845년부터는 피아노에 기대기보다 먼저 머릿속에서 소리를 구상하려 했습니다. 그는 훗날 이렇게 말했습니다. “1845년, 모든 것을 머릿속에서 구상하고 완성하기 시작하고 나서야 전혀 다른 작곡 방식이 자라나기 시작했다.” 귀울림과 신경 증상에 시달리던 시기에, 슈만은 실제 악기로 확인한 소리보다 머릿속에서 떠올린 소리에 더 깊이 의지하게 된 셈입니다.

그해 여름에는 4년 전에 써 둔 피아노와 관현악을 위한 환상곡에 두 악장을 붙여 피아노 협주곡 Op.54를 완성했습니다. 다시 작품 하나를 끝낼 만큼 창작력은 회복됐고, 이 경험은 곧 교향곡을 쓸 힘으로 이어졌습니다.

트럼펫 소리로 시작된 16일: 1845년 12월 12일부터 28일까지

1845년 9월, 슈만이 멘델스존에게 편지를 씁니다. “며칠째 제 안에서 트럼펫과 북이 요란합니다(C조 트럼펫입니다). 무엇이 될지는 저도 모르겠습니다.” 아직 한 마디도 쓰기 전이었지만, 슈만은 이미 그 소리가 C장조의 트럼펫으로 울린다고 느끼고 있었습니다. 곡의 출발점이 선율보다 먼저 음색과 조성으로 떠오른 셈입니다.

12월 12일에 밑그림을 시작했고 28일에는 네 악장 전부의 초안이 나왔습니다. 건강이 무너진 지 1년 반도 지나지 않은 사람이 16일 만에 교향곡 한 편의 큰 줄기를 그린 것입니다. 다만 이 단계는 어디까지나 밑그림이었습니다. 어느 악기가 어느 음을 낼지 정하는 오케스트레이션은 이듬해 2월 12일에 시작해 10월 19일에 끝났습니다. 초안은 16일 만에 나왔지만, 머릿속의 소리를 실제 악단의 색으로 옮기는 데에는 여덟 달이 걸렸습니다.

그 여덟 달은 순탄하지 않았습니다. 1846년 겨울과 봄에는 두통과 우울, 불안 발작과 귀울림이 다시 찾아왔고, 여름에는 북해의 노르더나이 섬으로 가서 바닷물 요양을 했습니다. 이 무렵의 편지에는 “멜로디를 떠올리자마자 놓쳐 버린다, 마음속 귀가 지쳐 있다”는 말이 남아 있습니다. 슈만은 이런 몸 상태로 관현악 총보를 끝까지 채워야 했습니다. 편성은 목관 각 2, 호른 2, 트럼펫 2, 트롬본 3, 팀파니, 현으로 이루어진 표준적인 관현악단 규모였습니다. 어려웠던 것은 악단의 크기보다, 머릿속에서 떠오른 소리를 각 악기의 음표로 나누어 적는 일이었습니다. 그 작업에 여덟 달이 걸렸습니다.

이 경험을 두고 슈만은 1849년에 오텐에게 보낸 편지에서 이렇게 회고했습니다. “1845년 12월, 아직 반쯤 아픈 채로 이 교향곡을 썼습니다. 음악을 들으면 그게 들릴 것 같습니다. 마지막 악장을 쓰면서 비로소 나 자신을 되찾기 시작했고, 곡 전체를 끝내고서야 완전히 회복했습니다.” 슈만 자신에게 이 곡은 병이 남아 있던 자리에서 시작해 회복감으로 끝나는 시간의 기록이었습니다.

1악장 — 금관이 낮게 부는 신호, 그리고 두 번 점을 찍은 리듬

9월 편지의 그 트럼펫은 첫 마디부터 들립니다. 트럼펫과 호른이 낮은 소리로 짧은 신호를 불고, 그 아래에서 현이 천천히 움직입니다. 크게 외치는 팡파르라기보다 멀리서 들려오는 신호에 가깝습니다. 바흐가 찬송가 선율 위에 다른 성부(다른 악기가 맡는 선율 줄기)를 얹어 짜던 코랄 전주곡의 방식도 떠올리게 합니다. 한편 하이든 〈교향곡 104번〉 첫머리의 금관 팡파르와 닮아 그 작품을 의식한 것 아니냐는 지적도 있습니다.

이 신호를 기억해 두면 나머지 30분의 흐름을 따라가기가 훨씬 쉽습니다. 2악장 끝에서 한 번, 4악장 끝에서 다시 한 번 돌아오기 때문입니다. 첫머리의 짧은 금관 신호가 곡 전체를 묶는 표지처럼 남습니다.

빠른 부분으로 넘어가면 긴장이 한꺼번에 높아집니다. 한 음을 길게 붙들었다가 다음 음을 아주 짧게 치고 나가는 겹점 리듬이 악장 내내 추진력을 만듭니다. 슈만은 새 선율을 계속 꺼내기보다 서주에서 나온 재료를 뒤집고 늘이고 쪼개며 음악을 밀어붙입니다. 회복기에 쓴 첫 악장이라고 하기에는 편안한 구석이 거의 없습니다. 슈만이 나중에 “들릴 것”이라고 말한 병의 흔적도, 이 불안정한 추진력 속에서 먼저 떠올릴 수 있습니다.

🎧 첫 마디 — 트럼펫과 호른이 낮게 부는 네 음짜리 신호가 시작됩니다. 이 소리는 곡 끝까지 되돌아오며 전체 구조를 묶습니다.

2악장 스케르초는 왜 오케스트라 오디션 단골곡이 됐나

2악장: 제1바이올린이 7분 동안 거의 쉬지 않는 악장

2/4박자이고, 빠르기말은 ‘빠르고 생기 있게’입니다. 제1바이올린은 16분음표를 거의 쉬지 않고 이어 갑니다. 지휘자 케네스 우즈가 이 대목을 오케스트라 바이올린 오디션의 단골 지정곡이라고 소개한 것도 이 때문입니다. 속도가 빠른 데다 활을 멈출 틈이 거의 없고, 음이 하나라도 뭉개지면 곧바로 드러나기 때문에 바이올린 주자에게는 7분짜리 체력 시험에 가깝습니다.

화성 진행도 만만하지 않습니다. 이 스케르초는 안정된 길로 곧장 가지 않고, 방향을 쉽게 예상하기 어려운 화음을 내놓았다가 다시 균형을 잡는 식으로 긴장을 만듭니다. 중간에는 주된 스케르초 부분과 성격이 다른 트리오가 두 번 나오는데, 첫 번째는 가볍고 재치 있는 춤처럼 들리고, 두 번째는 바로크풍으로 흐르는 8분음표 위에 앞에서 말한 B-A-C-H 네 음을 숨겨 둡니다. 푸가 여섯 곡으로 대위법을 다진 슈만이 이 악장 안에 남긴 서명처럼 들리는 대목입니다.

악장 맨 끝에는 1악장 서주의 금관 신호가 되돌아옵니다. 7분 내내 달리던 바이올린 위로 교향곡의 첫 장면을 떠올리게 하는 신호가 울리는 순간입니다. 그런데 이 마지막 몇 초는 한국에서 전혀 다른 뜻으로 기억됐습니다.

🎧 2악장 시작 지점 — 2악장에 들어가자마자 제1바이올린이 16분음표를 연주하기 시작합니다. 활이 쉴 틈을 찾기 어려울 만큼 움직임이 계속됩니다.

한국 공익광고 징글이 된 14년: 〈교향곡 2번〉 2악장의 마지막 몇 초

한국어 위키백과와 나무위키에는 1984년부터 1998년까지 공익광고협의회 방송 공익광고의 마지막 징글로 이 곡 2악장 끝부분이 쓰였다는 기록이 남아 있습니다. 다만 원곡 그대로가 아니라, 클래식을 경음악으로 편곡해 널리 알린 독일 악단장 제임스 라스트의 악단이 연주한 편곡 버전이었습니다.

기록대로라면 이 징글은 14년 동안 한 번도 바뀌지 않았습니다. 나무위키는 그 이유를 “국민들에게 경각심을 주기에 적절한 멜로디였기 때문”이라고 설명하고, 같은 문서에는 검은 화면에 큼지막한 로고가 뜨면서 이 소리가 나왔다는 묘사도 붙어 있습니다. 방송 자료를 직접 확인해 이 글에 싣지는 못했지만, 남은 기록만 놓고 보면 이 선율이 당시 공익광고의 마지막 인상으로 쓰였다는 점은 꽤 뚜렷합니다. 그 시절 텔레비전을 본 사람에게는 이 몇 초가 공익광고 특유의 무거운 분위기와 함께 남아 있을 수 있습니다.

기록이 말하는 ‘끝부분’은 원곡에서 1악장 서주의 금관 신호가 되돌아오는 대목으로 보입니다. 슈만의 곡 안에서는 앞선 악장의 기억을 다시 불러오는 신호였지만, 한국에서는 14년 동안 ‘조심하세요’라는 경고음처럼 들리는 짧은 표지로 쓰인 셈입니다. 위의 자발리슈 음원으로 2악장 끝을 들어 보면 낯익게 느껴질지도 모릅니다. 그 낯익음은 콘서트홀이 아니라 거실의 텔레비전에서 온 기억일 가능성이 큽니다.

이 몇 초가 징글로 잘 맞아떨어진 까닭은 원곡의 끝맺음 방식에서 찾을 수 있습니다. 7분 내내 달리던 바이올린이 멈춘 뒤 금관이 짧은 신호를 불고, 팀파니가 마지막 박자를 또렷하게 찍습니다. 길이는 짧지만 마침표가 분명해서 한 번 들으면 귀에 남습니다. 광고 제작자가 슈만의 편지를 읽었을 리는 없지만, 적어도 곡에서 가장 신호처럼 들리는 자리를 고른 것으로 보입니다.

아다지오의 우울한 바순: 슈만이 ‘어두운 시절’이라 부른 자리

3악장 — c단조, 바흐를 닮은 첫 선율

네 악장 가운데 단조로 시작하는 악장은 3악장뿐입니다. c단조는 곡 전체를 묶는 C장조의 어두운 그림자처럼 들리고, 바이올린이 먼저 길게 노래하는 첫 선율도 그 분위기를 만듭니다. 우즈는 이 선율이 바흐 〈음악의 헌정〉에 든 트리오 소나타의 한 대목과 거의 음 하나하나 겹친다고 지적했습니다. 앞 악장에서 이름으로 숨어 있던 바흐가 여기서는 선율 자체로 모습을 드러내는 셈입니다.

선율은 곧 오보에로 넘어가고, 그 아래에서는 바순이 낮은 음색으로 어두운 바탕을 만듭니다. 오텐에게 보낸 편지에서 슈만은 이 곡을 쓰던 어두운 시절을 떠올리게 하는 대목으로 아다지오의 우울한 바순을 꼽았다고 전해집니다. 그래서 이 악장은 선율의 아름다움만 따라가면 중요한 단서를 놓치기 쉽습니다. 그 밑에서 분위기를 가라앉히는 바순의 음색까지 들을 때, 이 음악의 그늘이 더 분명해집니다.

중간에는 성부, 곧 독립된 선율선이 하나씩 들어와 서로 포개지는 대목이 있습니다. 푸가처럼 한 선율이 다른 선율을 뒤쫓는 부분인데, 우즈는 이 대목을 병중의 고립과 절망으로 읽었습니다. 해석은 갈릴 수 있어도, 앞의 두 악장에서 빠르게 달리던 오케스트라가 여기서는 서로를 기다리며 천천히 걷는다는 인상은 분명합니다. 이 첫 선율은 4악장에서 한 번 더 돌아옵니다.

🎧 3악장 시작 — 바이올린의 긴 선율이 오보에로 넘어가고, 바순이 그 밑을 어둡게 받칩니다. 슈만이 편지에서 떠올린 어두운 시절의 그림자는 이 낮은 음색에 걸려 있습니다. ▶ 3악장 시작의 오보에와 바순 대목 듣기

피날레에서 베토벤을 빌려 온 이유: “그러니 받아 주오, 이 노래들을”

4악장 — 현이 한꺼번에 뛰어오르고 행진이 시작됩니다

현 전체가 강하게 음계를 타고 치솟으며 3악장의 정지된 분위기를 단번에 밀어냅니다. 곧이어 행진곡풍 주제가 나오는데, 우즈는 이 주제가 모차르트 〈마술피리〉의 합창 한 대목을 닮았다고 짚었습니다. 두 번째 주제는 앞 악장 첫 선율을 바꾼 것입니다. 단조로 걷던 선율이 장조로 돌아오기 때문에, 3악장을 기억해 둔 사람은 음악이 회복 쪽으로 방향을 트는 순간을 귀로 따라갈 수 있습니다.

280마디에 이르면 앞에 없던 새 선율이 오보에로 조용히 들어옵니다. 베토벤의 연가곡 〈멀리 있는 연인에게〉 마지막 곡, “그러니 받아 주오, 이 노래들을”로 시작하는 선율입니다. 이 대목을 두고 베토벤 〈환희의 송가〉를 떠올리게 한다는 해석도 있습니다. 슈만은 10년 전 클라라와 떨어져 지내던 시절에 쓴 피아노 환상곡 Op.17에서도 같은 노래를 인용했습니다. 그래서 이 선율은 단순한 베토벤 인용을 넘어, 슈만이 클라라를 떠올릴 때 반복해서 꺼낸 사적인 신호처럼 들립니다.

오텐에게 쓴 편지의 “마지막 악장에서 비로소 나 자신을 되찾기 시작했다”는 말을 이 대목과 겹쳐 보면 의미가 더 또렷해집니다. 슈만은 병중에 자신을 지켜 준 클라라를 떠올리게 하는 베토벤의 노래를 교향곡 피날레 한복판에 놓았습니다. 맨 끝에는 1악장 서주의 금관 신호가 팀파니와 함께 돌아옵니다. 처음에 곡의 문을 열었던 신호가 마지막에 다시 나타나며, 긴 여정을 한 자리로 묶어 닫습니다.

🎧 4악장 첫 마디 — 현이 한꺼번에 음계를 타고 올라가며 피날레를 엽니다. 이 녹음은 그 출발점에서부터 오보에가 새 선율을 꺼내는 280마디 전후의 흐름까지 피날레의 큰 호흡을 이어 들려줍니다.

1846년 11월 5일 게반트하우스: 멘델스존이 지휘한 초연의 미지근한 박수

초연은 완성한 지 보름 남짓 지난 1846년 11월 5일, 라이프치히 게반트하우스에서 열렸습니다. 1년 전 슈만의 트럼펫 편지를 받았던 멘델스존이 이날 무대를 지휘했습니다. 첫 반응은 미지근했습니다. 어렵다는 평이 많았고, 열흘쯤 뒤 다시 연주했을 때에야 박수가 커졌다고 전해집니다.

악보는 이듬해인 1847년 라이프치히의 비스틀링 출판사에서 나왔고, 스웨덴과 노르웨이의 국왕 오스카르 1세에게 헌정됐습니다. 번호는 2번이지만, 완성 순서로는 세 번째 교향곡입니다. 슈만은 1841년에 1번과 d단조 교향곡을 모두 썼고, d단조 교향곡은 한참 뒤에 고쳐 4번으로 냈습니다. 그래서 2번이라는 숫자는 작곡 순서가 아니라 출판 순서를 가리킵니다.

초연 직후 슈만 부부는 빈과 베를린으로 연주 여행을 떠났습니다. 빈의 반응은 실망스러웠지만, 베를린에서는 슈만의 오라토리오 〈낙원과 페리〉가 환영받았습니다. 그러나 이듬해인 1847년은 슈만에게 상실의 해로 남았습니다. 11월 4일, 1835년부터 게반트하우스 관현악단을 이끌었고 틈이 나면 수채화를 그리던 멘델스존이 서른여덟에 세상을 떠났습니다. 슈만 〈교향곡 2번〉 초연에서 꼭 1년이 되기 하루 전날이었습니다. 같은 해 슈만 부부는 첫아들 에밀도 잃었습니다. 병 뒤의 회복감을 담아 〈교향곡 2번〉을 무대에 올린 다음 해, 슈만은 가까운 동료와 가족을 잇달아 떠나보내야 했습니다.

슈만 〈교향곡 2번〉은 왜 20세기에 인기가 식었나

19세기에는 이 곡이 좋은 평가를 받았습니다. 음악학자 더글러스 시턴에 따르면 당시 청중과 비평가들은 단순한 형식미보다 슈만의 내면과 정신적 극복을 이 곡의 핵심으로 읽었습니다. 그러나 20세기에 들어 교향곡을 더 단단한 구조와 선명한 대비로 평가하는 흐름이 강해지면서 인기가 식었고, 시턴은 그 이유를 이 곡의 특이한 구조에서 찾습니다.

그 특이함은 조성의 움직임에서 드러납니다. 3악장 앞부분만 C단조로 잠깐 어두워질 뿐, 이 곡은 처음부터 끝까지 C장조를 중심에 둡니다. 보통 교향곡은 악장마다 조성을 바꾸며 분위기와 장면을 넓히지만, 이 곡은 C라는 같은 축 주위를 맴돌면서 밝고 어두운 정도만 조금씩 달리합니다. 화려한 전환을 기대하면 답답하게 들릴 수 있지만, 한 사람이 조금씩 회복되는 과정을 따라가며 들으면 그 고집이 오히려 설득력 있게 다가옵니다.

이 점을 알고 들으면 곡의 흐름도 달리 들립니다. 첫 마디의 금관 신호에서 출발해 2악장의 강행군, 3악장에서 바순이 받쳐 주는 느린 선율, 4악장의 베토벤 인용으로 이어지는 장면들은 따로 흩어지지 않습니다. 으뜸음 C를 끝까지 붙들고 있기 때문에, 이 네 단계는 같은 자리에서 버티던 사람이 조금씩 힘을 되찾는 과정처럼 이어집니다. 슈만도 마지막 악장에 이르러서야 자신을 다시 찾은 듯했다고 적었습니다. 그래서 이 교향곡은 처음부터 밝은 곡이라기보다, 끝을 향해 밝아지는 곡에 가깝습니다.

슈만이 몸과 마음이 흔들리던 시기에 떠올린 첫 신호는 180년이 지나 한국에서 14년 동안 방송 경고음으로 울렸습니다. 한국의 많은 청자는 그 익숙한 소리를 먼저 불안의 신호로 기억하지만, 곡 전체 안에서는 마지막에 다시 돌아와 회복의 표지가 됩니다. 4악장 맨 끝에서 팀파니와 함께 그 신호가 돌아오는 순간까지, 이 곡을 끝까지 들어보세요.

악보와 함께 듣기

무료 악보 도서관 IMSLP에서 슈만의 〈교향곡 2번〉 악보 보기 (IMSLP)를 열람할 수 있습니다.

어떤 연주로 시작할까

세 음반은 같은 기준으로 골랐습니다. 1악장의 금관 신호가 4악장 끝에서 다시 나타날 때, 처음의 긴장과 마지막의 해방감이 한 줄로 이어져 들리는지를 먼저 보았습니다. 그 안에서 곡이 쓰인 도시의 악단, 극단까지 밀어붙인 실황, 옛 악기의 소리를 각각 들을 수 있도록 세 방향으로 나누었습니다.

자주 묻는 질문

참고 자료

• Wikipedia (EN) — Symphony No. 2 (Schumann)
• 한국어 위키백과 — 교향곡 2번 (슈만)
• IMSLP — Symphony No.2, Op.61 (Schumann, Robert)
• Boston Symphony Orchestra — Schumann, Symphony No. 2 (프로그램 노트)
• Kenneth Woods — Explore the Score: Schumann Symphony No. 2
• Wikipedia (EN) — Robert Schumann (1844~1847년 항목)

이어서 듣기 — 같은 손이 쓴 다른 회복기

이 곡이 좋았다면 아래 다섯 편도 이어서 들을 만합니다. 슈만이 4년 뒤에 쓴 다음 교향곡, 클라라를 둘러싼 두 남자의 이야기, 초연을 지휘한 멘델스존의 다른 작품, 그리고 청력 상실 뒤에도 음악을 붙든 베토벤의 삶까지, 모두 이 글의 인물과 회복의 정서를 다른 자리에서 다시 만나는 길입니다.

• 슈만 교향곡 3번 《라인》 — 작곡가가 끝내 지운 이름
• 슈만 어린이 정경 — 어른이 어른에게 쓴 동화
• 브람스와 클라라 슈만 — 스승의 아내를 향한 40년, 이루어지지 못한 마음
• 멘델스존 〈한여름 밤의 꿈〉 — 결혼식을 위해 쓴 적 없는 결혼행진곡
• 베토벤의 생애와 음악 — 귀가 멀어서 위대해진 게 아닙니다

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